Em 16 de outubro de 1923, Walt Disney e seu irmão Roy fundaram o Disney Brothers Cartoon Studio em Hollywood, Califórnia.
Este estúdio, que mais tarde ficou conhecido como Walt Disney Company, e tornou-se a empresa que começou com a produção das Alice Comedies, uma série de curtas-metragens que combinavam live-action e animação.
Esse sucesso inicial lançou as bases para as futuras inovações da Disney em animação e entretenimento.
Ao longo dos anos, a Walt Disney Company se expandiu para vários setores, incluindo parques temáticos, redes de televisão e estúdios de cinema, criando personagens e histórias amadas que se tornaram uma parte significativa da cultura popular.
O início
Em 1927, a Disney criou um novo personagem, Oswald, o Coelho da Sorte, que se tornou bastante popular.

No entanto, devido a uma disputa contratual, a Disney perdeu os direitos de Oswald. Esse revés levou à criação de Mickey Mouse* em 1928.
A estreia de Mickey no curta-metragem Steamboat Willie foi inovadora, pois foi um dos primeiros desenhos animados a apresentar som sincronizado, tornando-se um sucesso instantâneo.
No entanto, devido a uma disputa contratual, a Disney perdeu os direitos de Oswald. Esse revés levou à criação de Mickey Mouse em 1928.
A estreia de Mickey no curta-metragem Steamboat Willie foi inovadora, pois foi um dos primeiros desenhos animados a apresentar som sincronizado, tornando-se um sucesso instantâneo.
Após o sucesso de Mickey, a Disney continuou a inovar com a introdução de Silly Symphonies, uma série de curtas-metragens de animação que experimentavam diferentes histórias e personagens.
Uma das mais famosas Silly Symphonies é The Skeleton Dance (1929), que mostrou a capacidade da Disney de misturar música e animação perfeitamente.
A década de 1930 viu o lançamento de Branca de Neve e os Sete Anões (1937), o primeiro longa-metragem de animação.
Este filme foi um enorme sucesso e provou que os filmes de animação podem ser comercialmente viáveis e artisticamente significativos.
O sucesso de Branca de Neve permitiu que Disney expandisse seu estúdio e assumisse projetos mais ambiciosos.
A Branca de Neve
A produção de Branca de Neve e os Sete Anões foi uma tarefa monumental e um marco significativo na história da animação. Aqui estão alguns pontos-chave sobre sua criação:
Quando Walt Disney propôs pela primeira vez a ideia de um longa-metragem de animação, muitos na indústria ficaram céticos. Eles se referiram a ele como Disney's Folly ( um tolo da Disney ) , duvidando que o público assistiria a um desenho animado de longa-metragem.
Mas, o sonho prosseguiu e, para dar vida à história, Disney e sua equipe desenvolveram novas técnicas de animação, incluindo o uso da câmera multiplano, que adicionou profundidade e realismo às cenas.
Os animadores estudaram modelos e atores da vida real para garantir movimentos e expressões realistas.
Eles também se inspiraram na arte europeia e nos contos de fadas.
A produção de Branca de Neve e os Sete Anões
A Disney foi pioneira no uso de storyboards para planejar as cenas do filme.
Isso permitiu que a equipe visualizasse o filme inteiro antes do início da animação.
Dublagem
O filme contou com dubladores talentosos, incluindo Adriana Caselotti como Branca de Neve. As vozes foram gravadas primeiro e a animação foi sincronizada para combinar com o diálogo.

Música e som: A trilha sonora do filme, composta por Frank Churchill e Leigh Harline, desempenhou um papel crucial na definição do tom e no aprimoramento da narrativa.
Músicas como Heigh-Ho e Someday My Prince Will Come tornaram-se icônicas.
Lançado em 1937, Branca de Neve e os Sete Anões foi um enorme sucesso, tanto crítica quanto comercialmente.
Ele arrecadou mais de US $ 8 milhões durante seu lançamento inicial, uma quantia impressionante na época.
Os desafios
A produção de Branca de Neve e os Sete Anões enfrentou inúmeros desafios, tanto técnicos quanto financeiros. Aqui estão algumas das principais dificuldades que a equipe encontrou:
Animação realista: Alcançar movimentos e expressões humanas realistas foi um grande desafio. Os animadores estudaram imagens de ação ao vivo e usaram rotoscopia (rastreamento sobre imagens de ação ao vivo) para garantir a precisão.
Cor e detalhes: O uso do Technicolor ainda era relativamente novo, e alcançar o equilíbrio de cores e detalhes corretos na animação foi um processo meticuloso. Cada quadro tinha que ser pintado à mão, o que consumia muito tempo.
Desafios financeiros: Estouros de orçamento: O orçamento inicial para o filme foi de US $ 250.000, mas acabou aumentando para quase US $ 1,5 milhão.
Os desafios Criativos
Criar uma história convincente e coesa que pudesse sustentar um longa-metragem foi um novo desafio para a equipe. Eles tiveram que equilibrar humor, drama e emoção para manter o público envolvido. além de projetar personagens atraentes e expressivos exigia muita tentativa e erro.
Os anões, em particular, precisavam ser distintos e memoráveis, cada um com sua própria personalidade.
O processo de animação foi incrivelmente trabalhoso, envolvendo centenas de artistas e animadores trabalhando em milhares de quadros individuais. Hja trabalho!
E uma equipe tão grande e manter a consistência foi um desafio logístico significativo, como também sincronizar a animação com o diálogo e a música gravados foi uma tarefa complexa, exigindo tempo e coordenação precisos.
Apesar desses desafios, a dedicação e a criatividade de Walt Disney e sua equipe resultaram em um filme inovador.
A DISNEY EM 2024
A Walt Disney Company continua sendo uma das maiores e mais influentes empresas de entretenimento do mundo.
Aqui estão alguns aspectos-chave do status atual da Disney:
Redes de mídia
TTelevisão: A Disney possui várias redes de televisão importantes, incluindo ABC, ESPN e Disney Channel. Essas redes continuam a ser players significativos na indústria de radiodifusão.
Serviços de streaming: O Disney+ tornou-se um grande concorrente no mercado de streaming, oferecendo uma vasta biblioteca de clássicos da Disney, filmes da Pixar, filmes da Marvel, conteúdo de Star Wars e programação original.
Estúdios de cinema: os estúdios de cinema da Disney, incluindo Walt Disney Pictures, Pixar, Marvel Studios, Lucasfilm e 20th Century Studios, produzem consistentemente filmes de alta bilheteria. Os sucessos recentes incluem filmes do Universo Cinematográfico Marvel e da franquia Star Wars.
A Disney opera parques temáticos e resorts em todo o mundo, incluindo Disneyland e Walt Disney World nos EUA, e parques em Paris, Tóquio, Hong Kong e Xangai.
A empresa continua expandindo e atualizando seus parques com novas atrações e experiências, como Star Wars: Galaxy's Edge e Avengers Campus.
Merchandising e Licenciamento
Os personagens e franquias da Disney são apresentados em uma ampla gama de produtos de consumo, desde brinquedos e roupas até artigos para o lar e eletrônicos.
Assim como os licenciamentos de personagens e histórias para outras empresas, gerando receita significativa por meio de parcerias e colaborações.
A Disney está comprometida em reduzir seu impacto ambiental por meio de iniciativas como redução de resíduos plásticos, conservação de água e uso de energia renovável, e a empresa apóia várias causas beneficentes e programas comunitários.

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